2023画画散文随笔 (篇1)
乡下人常说：“春暖花开时再来吧!”我于是每年初春时节，离开喧闹的都市，只身来到乡下写生，住进山里的农户家中。早春的山野，满眼新黄嫩绿，和煦春风送来了阵阵桃花、李花的芬香，沁人心脾，让我心醉。那盎然春色深深地感动了我。
仲夏之季，一次偶然，我站在后院中观望，只见那堡坎野草丛中，石隙间，野菊开得正欢，是孤芳自赏吧，因不易引人留意。这大面积的小花，错落有致，色彩虽不夺目，但却感到灿若星星，亮如珠宝。一种节奏，一种韵律，一种生机从胸中冉冉升腾。道是无华却有华，我发现了这钟情的题材。
让自己离自己的心更近。用心去聆听大自然涌动的血流和勃发的生机，用心感受那一缕光，一片绿……。有时眼睛专注对象都麻木了，任由画笔恣意妄为，淋漓尽致;有时眼睛找不到感觉时，挥笔直揉那最初打动我的一刻，使我增强了为之心跳的瞬间感受。这种心境是自然的，它来自生活的感悟。
绘画是需要灵感，有时需要等待，更需要艰苦的劳动和忍耐，我经常漫步在田间，花很长时间观察、琢磨、研究玉米、向日葵、荷花、瓜果的生长过程，熟悉它的个性，感受它的变化，珍惜这批在烈日照射下站在田间里画的庄稼群像，也曾体味过梵高心中燃烧的火焰。我用油彩画过包谷地、稻田、树林、苗圃、向日葵……。在不断写生中，我发现她们每天的形态都不一样，生命从生长、成熟到衰老原来如此之迅速，她们是人生的缩影，并不断在警告人类，但人们没有重视她们以身作则的的暗示，不会联想到自己的生命其实也一般仓促。
“人生不满百，能著几两屐。”从学画到现在，好像才对画画，对艺术悟出些道理来，画了不少，但废的多，好的少。如何在平凡中，体验和表达更深、更远、更大的心境来，自感力不从心。那种“笔简形具，得之自然”的境界，对自己来讲，仍是一个遥远的梦，好在心中有了梦，对艰辛困苦就无所谓了。也许我会画得更好，因我还在努力。
画画散文随笔
2023画画散文随笔 (篇2)
童年的学画画过程是绚丽而多彩的。在我画画的道路上，经历了许多事情。有的给我快乐，有的给我自豪，有的给我启示……它们如同沙滩上那一枚枚绚丽的贝壳，又好像天上的繁星，都给我留下了美好的回忆。
在没接触画画之前，我对画画根本可说说是“不懂装懂”。爱动笔但没有想法，会选材料却不会技巧。画风可谓是“野兽派”。苹果和鸡混在一起，桃子和狗混在一起，特别难看。三岁那年，妈妈的同事向我们推荐了一个学画画的机构——音悦画。从此以后，我的绘画得到了专业老师的指导，创作的航班就此启程。
有一次，我们在课上学画蝴蝶。刚画几只，我忽然觉得十分无聊，心想：我的天哪，三个小时，就只画蝴蝶，这样枯燥的活动，简直太可怕了。我还是赶紧躲起来吧!这样想着，我趁着老师没注意，偷偷地钻进了桌子底下。
“老师，她钻到桌子底下了!”，一位同学大声告发了我。
“哦!来了!”老师们迟疑了一下回应着。
于是，周老师与Q老师一起把我从桌子底下硬拉了出来。
无可奈何地我回到座位上后，我又想：既然有三个小时的时间，那肯定不能只画这一点点了。于是，我开始尝试着装饰蝴蝶的翅膀。这一动笔，一只栩栩如生的蝴蝶慢慢地展现在画纸上，我便不可思议地爱上了画画。
稍大一点儿的时候，老师教我们画油画。由于调颜料时技法掌握不够扎实，我总是画得不好，上面的颜料顺着画一直向下流去，活生生的小鱼都变得奄奄一息了。因此，我常常受到同学们的嘲笑。
那是一节画企鹅的写生课。我再也受不了众人的取笑，我下定决心画好。于是，我对老师说：“这一次，我一定要画好它!”
老师马上答应着说：“好，我仿佛看见你的企鹅已经出现一半了。”可同学们都不屑一顾地说：“别胡扯了!”那节课上，我加倍地用心，在老师的指导下，注意水的控制，回忆着课上老师强调的技法。注意利用色彩表现出物体的明暗，让画中的物体变得更加立体。最终在我的努力下完成了这幅画作。老师过来巡视，看见我的画，大加赞赏着：“哇噻噻，画得真好呀!”老师为此还特地展示了我的画作，此后，同学们都对我刮目相看了。
在不知不觉中，我学会了画画，也非常热爱着画画。那一声声叮嘱，那一次次否定，都成了我成长路上的铺路石，这使我的成长又迈出了一大步。
2023画画散文随笔 (篇3)
在小老师步入课室发下一片片晶莹漂亮的叶脉的时候，小朋友们忍不住叽叽喳喳地讨论起来。对于三年级的同学来说，“叶脉”这个词并不新奇，但是“叶脉”这种物件却实在新奇。每四位同学围成的小队伍都忍不住频频向老师招手发问，对着淡青色透着丝丝黄色的叶脉，脸上洋溢着好奇又欢喜的笑容。
同学们人手一片叶脉，小心翼翼地把叶脉贴在白纸上，然后开始在纸上、叶脉上绘上喜欢的图案、描上喜欢的颜色。有的是把叶脉画成了一间屋子，有些是画了一朵漂亮的白云，还有一些突发奇想地画了火箭，更有小老师手把手教他们画了小白兔，各式各样的图案充分表现了小朋友们对叶脉的喜爱。
据小老师们透露，这次的叶脉绘画算得上是一种特色课程，因为这些叶脉都是他们在下乡准备期间通过一些化学试剂处理过的，充满了化学的人文气息，而且这次的叶脉绘画课程也是参照岭南师范学院化学化工学院的叶脉大赛想出来的。刷出来的叶脉还残留着绿叶与试剂混合特有的味道，晶莹剔透的脉络显得清晰可见，十分漂亮。他们因这些叶脉能引起小朋友们的喜爱与好奇而感到十分欣慰，希望小朋友们以后可以通过学习，自己刷出晶莹剔透的叶脉。
2023画画散文随笔 (篇4)
艺术来源于生活，生活对于艺术家很重要。所以不是不可写诗，或者画画，歌唱之类的。人人可以为诗人，人人可以为画家，人人可以为歌唱家。
但是一定不要曲解这种观点。人人可以为诗人，人人可以为画家。不是说诗歌是好写的，画画是好画的。须知艺术与自己来说简单，本身却不易。笔下生花非一日之功，画龙点睛乃巧夺天工!
我自己喜欢画画，却深知自己技艺不行。胸中无术，笔下无物，脑中想的画面，和笔下的画面简直南辕北辙。“读书破万卷，下笔如有神。”对于任何一门艺术都是真言。
但是有人会问，那你说：技艺重要还是思想重要? 我觉得就像陈丹青说的：“真正的美术史是什么，是一声不响的大规模淘汰。你一定要肯定自己的感受，而不是技巧。我画的那个朝圣的小姑娘，那么苦，那么好看，但她自己却不知道——艺术就是这样，凭这一点点就打动人了。”
他还说：“我没有素描基础，不是照样画创作?中国传统绘画从来就不是画素描。难道就是没基础了。想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画的好的无与伦比的人，现在不知道哪里去了。”
陈丹青说的对，专业艺术毕业的学生，可以把石膏像画的精致的很，可是他们的脑袋里还有灵感吗?他们脑中都被“技艺”占据，“思想”去哪里了?
我们不是要培养“机器人”，要比画的精致，他们干不过电脑，也干不过照相机。
我自己去西安书院门转弯的时候，我确实看到了太多太多的“专业”人才了。他们都在画别人画过的名画。都在仿画。我知道那是为了吃饭，是市场需要。可是我觉得他们挺可惜的。
可惜的同时，我又羡慕他们熟练的技巧。毕加索也说：“我一生都在学习像孩子那样去画画。” 但是大家去看毕加索的画，陈丹青等人的画 ，就可以看到，他们不是画不好，技艺也是很不错了。
这样胸中有术，脑中又有物，下笔自然就能出真东西。所以上面问题的答案，就不言而喻了。技艺重要，思想也重要。光有思想，没有技艺，不足以表达想法。光有技艺，没有思想，不足以感动人。二者兼有，才是成就大师的前提。任何一门艺术，都是如此。
当局者迷，旁观者清。也许正因为我不是专业画画的，但我超级喜欢艺术和画作，所以我看的也还明白。
我画画，是表达我的思想。我的技艺不行，我能表达多少，我能不能满意，只有自己知道。
诗意生活，从来离我们不远。跟金钱没有关系，这不是打高尔夫，也不是玩赛车，这是一堂心灵的洗礼，心灵的朝圣。你可以拥有，你值得拥有。这短暂的一生你就不该错过这样的诗意生活!
2023画画散文随笔 (篇5)
我是个花心的人，不仅对于女人，对于其他很多的事都是。我的爱好太多了。游泳，写作，篮球，足球，写字，写作，科学，唱歌，舞蹈，画画……如此你就可以看出我是个如何花心的人。
今天我要说说画画。画画也算是自己一直喜欢的事情，小时候就爱看名画，水墨画，有时候尽管看不出个所以然来，但感觉美极了。现在也是，很多画，依然说不出个所以然来，但就是感觉入自己心了。
看到别人画画，我也一直心痒痒。但是大家知道，想学画画其实还挺花钱。而家里穷，所以一直就是冷一下，热一下，从来没有怎么画过。就是偶然涂涂鸭，我也知道自己画的不好。
尤其是这两年，想画画的冲动更强烈了。脑中总是出现一些画面，自己想保存下来，像写诗歌那样，留在自己的生活中。
是啊，咱不是亿万富翁，不可能像王中磊那样，画上几个亿，把自己喜欢的“梵高”带回家。但是诗意生活，本身就不昂贵，也很容易达到。这是我后来才知道的。
所以我就决定，发展一下自己画画这个爱好。买画板，纸笔。还跑去和会画画的朋友学。
一个人倘若要干一件事，总能为自己找到恰当的理由。前段时候网上有一个帖子很火，题目是《那些让人看不懂的天价名画》，都是出自大师之手。
我去看了。也真是懵了。一块罗伯特·雷曼的几乎全白无题画作，估价至2千万美元。我朋友圈里的一位诗人发表说说写道：“这不是我家卫生间的一块地板吗??”还有就是美国一个叫汤波利的画家，画了一幅名为《黑板》的画作。画面内容就是在黑板上画了6行圈圈，却拍出了7053万美元。类似的画作，还有不少。很多网友调侃说：“我的绘画生涯，才刚刚开始。”
我和他们一样，不理解这样的价值交换。也许就像别人说的：“艺术作品不能用金钱衡量。好与不好，画家知道，买画的人知道。你不参与，跟你没有关系。”这就是艺术市场。
我在想6行圈圈要表达什么，也许只有汤波利知道。那么画画就在于表达自己。这一点倒是贴合了我的心。不论多么有争议，不论多么荒诞，但是就是能看到自己在里面，就是能看到世界在里面，美在里面，那不就行了吗?
至于值多钱，那不是你说了算，是市场说了算。所以我跟朋友说我要画画了，也还不觉得是件丢人的事情。
关于艺术的价值，正确的看法应该是这样。艺术确实不能用价格衡量，但是艺术家需要生存和发展。艺术的价值就离不开创作此艺术的人。
当你看着八大山人画作的时候，那种水墨的怪诞，是很有灵犀的。仿佛你在和八大山人说话。当你看着梵高《向日癸》的时候，你一定也能感觉到那就像梵高的心一样。热烈而急切! 这种近距离的刺激和激动，可以用钱来衡量吗?不能!如此你就能理解我上面所说的了。
如此，你也就能理解一个画画人的心了，一个写诗人的心了，一个唱歌人的心了。
我还记得丰子恺写过：“别的事都可有专家，而诗不可有专家。因为做诗就是做人。人做得好的，诗也做得好。倘说做诗有专家，非专家不能做诗，就好比说做人有专家，非专家不能做人，岂不可笑?因此，有些“专家”的诗，我不爱读。因为他们往往爱用古典，蹈袭传统;咬文嚼字，卖弄玄虚;扭扭捏捏，装腔做势;甚至神经过敏，出神见鬼。而非专家的诗，倒是直直落落，明明白白，天真自然，纯正朴茂，可爱得很。”